Significato al lavoro: cosa rivela il boom dei neo-artigiani

In un contesto di esplosione del settore terziario, il "lavori di cazzate" fiorire nelle organizzazioni. Sono tutti questi lavori che sembrano tanto più inutili e irrisori in quanto ben pagati. A questo si aggiunge l'impressione di evolversi in una nebulosa virtuale dove diventa sempre più difficile vedere il frutto della propria doglie del parto.

Di fronte a questa proliferazione di "lavori di merda", stiamo attualmente assistendo a che il giornalista Jean-Laurent Cassely chiamala "rivolta dei primi della classe", vale a dire ad un esodo di giovani laureati che stanno uscendo dalle grandi aziende del terziario per diventare artigiani, autoimprenditori, volontari in organizzazioni non governative (ONG), ecc.

Il ritorno al lavoro delle mani, la modestia dell'impatto e la voglia di contatto con il "carne del mondo" ha poi formato il credo di questa nuova élite. Allora come va questa riconquista dell'officina al di là di una semplice moda passeggera?

Trova il significato di "facendo"

Contrariamente a un'economia sradicata, anche “fuori terra”, il ritorno alla materia rappresenta una forma di riconciliazione con il mondo. Professori Anne Prevost-Bucchianeri e Francois Pottier sono convinto:

“Per alcuni laureati il ​​ritorno al concreto, al “fare”, è una necessità. [Pertanto] il bisogno di concreto si unisce al bisogno di senso”.

Queste riunioni si uniscono a questa "arte del significato" di cui si parla Jean-Luc Moriceau e i suoi coautori dove si tratta di toccare la realtà, avvicinarsi ad essa e pensarci. L'"arte del senso" è in definitiva un modo per entrare in contatto con il mondo e per sentirsi pienamente parte di esso. Non senza nostalgia, il filosofo Pasquale Chabot evoca questa negligenza del materiale da parte dei dipendenti moderni.

"Questa monomania [del lavoro al computer] è pagata da una svista: la conoscenza non formulata detenuta dalle dita dell'umanità, che ha costruito il mondo prendendolo in mano, si sta gradualmente perdendo. legno, metallo o pietra richiedevano grande abilità [. ..] Il marinaio che annoda un pezzo [...] il piantatore che pralina radici, il mosaicista che spacca tessere: tante abilità fondamentali che devono la loro sopravvivenza a recalcitranti che hanno l'intelligenza di perpetuarle."

Giovani laureati intervistati nell'ambito di a tesi di dottorato sostenuti di recente hanno espresso questo desiderio di abbandonare il lavoro d'ufficio per trovare lavoro senso a contatto con la materia.

È il caso in particolare di Esther* che ha lasciato il lavoro in una grande azienda per avviare il proprio laboratorio di abbigliamento:

"Sono sempre stato attratto dalla creazione, dal lavoro manuale piuttosto che dal lavoro dietro un computer".

I poteri della mano e del tatto

In Parti di animali, Aristotele ricorda il potere della mano umana sul resto del regno animale. Insiste in particolare sulla versatilità della mano, che sarebbe solo l'estensione della ragione umana. Lo psicoanalista Capo Dariano ritorna anche sull'importanza delle attività manuali nella vita degli individui. Sostiene che abbiamo un immenso bisogno di agire con le nostre mani. Da allora toccare è più che mai essere al mondo.

Questa questione del tatto è anche al centro della prefazione scritta da Filippo Simay per l'opera del filosofo Georg Simmel : Le grandi città e la vita della mente. Approfondimento della sociologia dei sensi.

In questo opuscolo, Simmel sviluppa in particolare un ritratto originale della metropoli moderna analizzando l'impatto del modo di vivere urbano sulle esperienze sensoriali e sulle mentalità degli abitanti delle città. Insomma, il sociologo tedesco sceglie di dare una lettura sensibile della città dove si tratta di considerare il tessuto urbano e la sua posta in gioco in termini di esperienze corporee.

Partendo da questa constatazione, Simay ricorda nella sua prefazione che “il tatto è il significato proibito della vita urbana”. Aggiunge che "questo è il significato che non viene mai citato da Simmel, mentre occupa un posto essenziale, anche se paradossale, nella metropoli". In effeti :

"i sensi dell'abitante della città sono mobilitati per creare distanza ed evitare che ci tocchiamo in un modo o nell'altro".

Se toccare è il significato proibito delle relazioni cittadine, è allora possibile estendere questa osservazione alle mansioni richieste ai dipendenti delle grandi aziende del terziario. Incapaci di toccare il frutto del proprio lavoro, si evolvono in una nebulosa dove i compiti diventano informi, intangibili, in una parola virtuali.

Il tempo di Nozze con il mondo

Iscriversi amestiere, è finalmente riconnettersi con questo prezioso strumento che è la mano ma è anche ripercorrere questo momento di grandi riconciliazioni con il mondo raffigurato da Albert Camus in Nozze. È mezzogiorno in punto, con il sole che splende su Tipasa, Djemila e Florence. La natura mediterranea offre poi lo scenario per grandi riunioni con il mondo.

Mentre in Il mito di Sisifo, Camus parla di un appuntamento mancato descrivendo l'esperienza dell'assurdo; In Nozze, l'appuntamento è andato a buon fine. Di fronte all'inverno di un mondo tecnico e all'ingiustizia di una posizione assurda, questo ritorno alle cose è l'espressione di un'"estate invincibile" che dorme nel profondo di tutti.

"Per evitare che la giustizia si restringa, bel frutto arancione che contiene solo una polpa amara e secca, ho riscoperto in Tipasa che era necessario mantenere intatta in sé una freschezza, una fonte di gioia, amare il giorno che sfugge all'ingiustizia, e tornare a lottare con questa luce vinta. Ho trovato qui la bellezza antica, un cielo giovane, e ho misurato la mia fortuna, capendo finalmente che negli anni peggiori della nostra follia il ricordo di questo cielo non mi aveva mai lasciato. […] Nel mezzo dell'inverno, ho finalmente imparato che c'era un'estate invincibile dentro di me".

Le descrizioni del giovane Camus a Tipasa qui fanno eco a questo ritorno alla materia, a questo "carne del mondo"Reso possibile dall'artigianato.

Così, l'apprendista artigiano impara gradualmente a rimobilizzare tutto il suo corpo ei suoi sensi, ad essere attento a tutti i fenomeni che si verificano intorno a lui. Non impara tanto ad usare le mani quanto a coinvolgere tutto il suo corpo in ogni suo gesto. quindi, il contatti Il contatto diretto che l'artigiano ha con il mondo attraverso i suoi cinque sensi gli permetterà di acquisire un senso di controllo su ciò che sta facendo.

La sfida dell'artigianato

Nel suo primo libro, Magali Perruchini ci invita a scoprire i ritratti di una generazione di nuovi artigiani riconciliati con se stessi. Inoltre, il professore di strategia e corporate governance Pierre Yves Gomez precisa che una "vocazione autentica si valuta dalla semplicità con cui si lascia ciò che non appare più come maschere e artifici per ricongiungersi alla vita reale, concreta, materiale". Tra tutti questi neo-artigiani che lasciano il lavoro d'ufficio per entrare in officina, c'è la voglia di stringere un patto con la materia.

Dopo cinque anni di istruzione superiore, Artù Lochmann ha scelto di seguire un CAP per diventare falegname. Aveva bisogno di una "vita solida" in contrapposizione alla "vita liquida" di cui parla il sociologo Bauman Zygmunt. Questa liquefazione delle nostre esistenze è il riflesso di un mondo senza strutture reali. Di fronte a un flusso permanente, la vita è allora soggetta alla novità e al consumo. È il regno dell'obsolescenza usa e getta, temporanea e programmata. Al contrario, l'artigianato contrasta con questo alone nebuloso. Lochmann parla in particolare di sviluppare un'intuizione della materia per riuscire ad agire su di essa e comprenderla.

Tra i ritratti realizzati da Magali Perruchini, troviamo in particolare Pia nel suo studio di ceramica che confida che "lavorare una materia viva come la terra è instaurare un dialogo". Infine gli artigiani ai quali Magali Perruchini “parlano di autenticità, bellezza, creatività, libertà. Le loro scelte e le loro produzioni raccontano anche, implicitamente, ciò che non funziona più nel rapporto della nostra società con il lavoro: una produzione senza fiato, un disincanto di lavoratori e consumatori, una stanchezza generale nei confronti dell'economia dematerializzata, la ricerca di un impatto diretto, concreto e palpabile sul mondo che ci circonda".

La modestia dell'impatto

Nella prospettiva sviluppata da Albert Camus, l'uomo che ha un'acuta consapevolezza dell'assurdo è colui che crea in modo umile e che non cerca gloria o riconoscimento. Quando evoca i giovani artigiani che incontriamo nei ritratti di Perruchini, Pierre-Yves Gomez parla della contemplazione di un lavoro ben fatto.

"Per contemplazione, non dovremmo intendere alte meditazioni metafisiche, ma l'essenziale riflessività su ciò che si fa, la sensazione di aver servito uno scopo, padroneggiato un processo, compiuto il gesto giusto. Contemplare è diventare consapevoli dell'utilità di ciò che hanno raggiunto, modestamente, nel posto giusto. Questi venticinque [artigiani] non hanno la pretesa di alcuni startupper digitali: cambiare il mondo! Vogliono semplicemente realizzare una bella moto, produrre carta vecchio stile o rendere felici le persone vendendo pane di qualità. È più probabile che questa modestia cambi il mondo".

Gomez in definitiva chiede un impatto concreto, visibile e modesto del lavoro di tutti. Evocando la "bella motocicletta" o il "pane di qualità", si unisce alla logica del lavoro sviluppata dal filosofo Hannah Arendt. Grazie alla matericità della sua produzione, l'artigiano può avere un riscontro diretto sull'efficienza e l'utilità di ciò che fa ogni giorno. Siamo infatti molto lontani dai discorsi magniloquenti di certe aziende che pensano di aver trovato la soluzione miracolosa ai nostri problemi.

Estetica del gesto e temporalità

Quando parla di nuovi artigiani, Pierre-Yves Gomez evoca anche la possibilità di un gesto autentico, compiuto nella più pura tradizione. L'artigiano è la figura di colui che cura il proprio lavoro. Deve quindi necessariamente apprendere regole di esecuzione molto rigide che richiedono tempo e pazienza. In effetti, ci vogliono abilità e tenacia per realizzare belle ceramiche o prendere una deliziosa baguette dal panificio.

In questo, l'artigiano lotta contro questo accelerazione tempo così caratteristico delle nostre società contemporanee.

Il crafting è quindi una disciplina dell'attenzione che può culminare in uno stato meditativo vicino a quello che alcuni psicologi chiamano lo stato di "flusso". Il "flusso" corrisponde a uno stato mentale di totale assorbimento dell'individuo in un compito che è caratterizzato da un impegno di tutta la persona, una concentrazione molto intensa con la perdita della nozione di tempo e una sensazione di fluidità. in i gesti In uno stato di "flusso", l'artigiano è completamente coinvolto senza percepire lo sforzo.

In queste condizioni, l'artigiano mantiene un triplice rapporto con il tempo. Innanzitutto il gesto artigianale si sviluppa nel tempo per essere eseguito correttamente e questo tempo necessario non può essere ridotto. L'artigiano fa parte anche dei gesti di chi lo ha preceduto. Quando esegue un rinnovamento, si fa carico del lavoro di altri e aggiunge i propri gesti a quelli dei suoi predecessori. La sua produzione, infine, fa parte del lungo termine delle cose destinate a durare e non dell'obsolescenza delle produzioni seriali destinate a essere distrutte appena uscite dalla fabbrica.

In breve, il programma artigianale va contro una società di fluidità, velocità e persino futilità. Nella sua bottega, l'artigiano, al contrario, loda il bel gesto, lentezza e modestia: tre virtù cardinali che danno senso alla sua esistenza.

*Il nome è stato reso anonimo.

Tommaso Simone, Professore assistente, Scuola di commercio di Montpellier

Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto licenza Creative Commons. Leggi ilarticolo originale.

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